exposition dispositifs numériques

Présentée du 4 février au 8 juin 2025 à la BnF, site François Mitterand, galeries 1 et 2, l’exposition Apocalypse. Hier et demain traverse, du Moyen Âge à notre époque, l’imaginaire en montrant certains des plus prestigieux manuscrits de l’Apocalypse de Jean, des fragments rarement présentés de la célèbre tenture de tapisseries d’Angers, ou la fameuse suite de gravures de Dürer consacrées au texte, mais aussi de nombreux chefs-d’œuvre, tableaux, sculptures, photographies, installations, livres rares, extraits de films, venant des collections de la Bibliothèque comme des plus grandes collections françaises et européennes, publiques et privées (Centre Pompidou, musée d’Orsay, British Museum, Victoria and Albert Museum, etc.).

Équipe

Commanditaire
BnF, Bibliothèque nationale
de France

Conception graphique
Aurélie Gasche, Isal Bayle,
avec l’aide de Ruheng Wang

Scénographie
Scènografià
Valentina Dodi, Nicolas Groult, Léonard Faugeron, Suzon Auber

Lumières
ACL
Alexis Coussement,
Élodie Salatko,
Sébastien Audevie

Commissariat général
Jeanne Brun
avec la collaboration
de Pauline Créteur

Commissariat
François Angelier,
Charlotte Denoël,
Lucie Mailland

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À l’automne 2024, le château de Fontainebleau met en lumière le travail de Jean-Baptiste Oudry, célèbre pour ses représentations des chasses du roi Louis XV et ses portraits animaliers. Peintures, éditions, porcelaines, dessins, habits et tapisseries plongent visteuses et visiteurs dans l’univers de la chasse, activité favorite du roi, qu’il fait représenter en passant la commande d’un ensemble de tapisseries. Cette exposition présente pour la première fois, côte à côte, les cartons d’Oudry, conservés à Fontainebleau dont quatre ont été récemment restaurés, les dessins préparatoires et les tapisseries pour lesquels ils ont servi de modèle.

Équipe

Conception graphique:
Dépli design studio
Isal Bayle avec l’aide de Ruheng Wang

Client:
RMN / Château de Fontainebleau

Scénographie:
Flavio Bonuccelli,
Laurie Décarre

Lumière:
Raymon Belle

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Design graphique et signalétique de l’exposition du musée d’Orsay, à l’occasion du bicentenaire
de la naissance de Rosa Bonheur présentant ses peintures, dessins et sculptures.

Des dispositifs spécifiques ont été pensés
pour le jeune public. En plus des cartels dédiés,
un espace de médiation a été conçu au cœur
de l’exposition avec différents dispositifs pédagogiques.

Équipe

Commanditaire:
Musée d’Orsay

Design graphique:
Aurélie Gasche,
Isal Bayle

Scénographie:
Agence NC,
Nathalie Crinière,
Flora Tanguy

Lumières:
Gélatic

Commissariat:
Sophie Barthélémy,
Sandra Buratti-Hasan,
Leïla Jarbouai

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Design graphique et signalétique de l’exposition.

Présentée au Musée d’arts de Nantes, l’exposition « Le Voyage en train » met en lumière des artistes, qui, depuis le 19^e siècle, ont créé des œuvres d’art en écho à l’essor du chemin de fer, invention technologique qui modifie profondément la perception du temps et de l’espace.

Équipe

Benjamin Gomez

Scénographie:
Scènografià

Commanditaire:
Musée d’arts de Nantes

Commissariat:
Sophie Lévy,
Jean-Rémi Touzet

Lieu:
Nantes

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Conception de l’identité visuelle, de la signalétique du graphisme et de supports audiovisuels, multimédias de l’exposition.

L’exposition « Fake news : art, fiction, mensonge » à la Fondation EDF, interroge le regard que porte l’art contemporain sur le phénomène des fake news. Les artistes s’emparent du sujet pour
le dénoncer, démontent les trucages et autres artifices dont se servent les diffuseurs de fake news sur internet. Ils exhibent les ressorts économiques et idéologiques des grandes plateformes digitales.

Équipe

Design graphique:
Benjamin Gomez

Scénographie:
Vincent Tordjman

Commanditaire:
Fondation EDF

Responsable des expositions
et collections:
Catherine Jaffeux

Commissariat collectif
sous la direction de:
Laurence Lamy

Lieu:
Paris

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Exposition présentée au Palais des Beaux-Arts
de Lille du 20 Septembre 2019 au 06 Janvier 2020.

D’Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques-Louis David, Edouard Manet,
Frida Khalo, Jeff Koons et Pilar Albarracín,
cette exposition raconte la construction du mythe de l’artiste.

Pour donner forme à ce récit, nous avons imaginé les murs de l’exposition comme les pages
d’un livre dans lesquelles les œuvres ont pris
leur place.

Équipe

Commanditaire:
RMN-Grand Palais

Design graphique:
Benjamin Gomez

Scénographie: 
Scenografià

Lumière: 
Gélatic

Commissariat:
Bruno Girveau,
Régis Cotentin,
Delphine Rousseau

Coordination:
Camille Palopoli

Lieu: 
Palais des Beaux-Arts
de Lille

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Création audiovisuelle et interactive des dispositifs multimedia de la Collection automobile de SAS Le Prince de Monaco.

Équipe

Commanditaire:
Principauté de Monaco

Conception audiovisuelle
et multimédia:
Vadim Bernard,
Isal Bayle

Scénographie:
Expositif,
Pascal Payeur,
Sylvie Jausserand

Architecture:
Fabrice Notari,
Natacha Morin Innocenti

Signalétique:
Tera

Lumières:
ACL

Lieu:
Principauté de Monaco

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Design et production des contenus audiovisuels
et interactifs du musée de l’École polytechnique MusX, retraçant plus de deux siècles de découvertes scientifiques à travers 300 pièces historiques.

Équipe

Commanditaire:
Musée de l’École polytechnique MusX


Direction, design et production
des contenus audiovisuels
et interactifs:
Vadim Bernard,
Benjamin Gomez,
Isal Bayle,
Aurélie Gasche

Développement interactif:
2Roqs
Modélisation 3d:
Aby Batti
Développement Unity:
Ferdinand Dervieux
Tournage:
Année Zéro


Commissariat:
Frédéric Brechenmacher avec la contribution du centre de ressources historiques de l’école et de Paolo Brenni (Historien des instruments scientifiques).

Architecte:
Stéphanie Champ-Lavarec

Muséographie:
Altermuseo

Scénographie:
Edith Clavel,
Nadège Grosbois

Signalétique:
Gérard Plénacoste

Lumières:
Thomas Costerg

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Graphisme de l’exposition « Aviation: la belle envolée Art Déco »» » au Palais des arts décoratifs de Saint-Quentin en Picardie.

Du 1^er décembre 2018 au 31 mars 2019.

Équipe

Design graphique, signalétique:
Aurélie Gasche, Isal Bayle

Scénographie:
Sylvain Roca, Julia Dessirier

Commissariat:
Emmanuel Bréon,
Conservateur en chef à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris. Victorien Georges, Directeur du Patrimoine de la Ville de Saint-Quentin.

Lieu:
Ville de Saint-Quentin

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Design et production des contenus audiovisuels et interactifs du parcours permanent de la Grande Galerie du Musée de l’Air et de l’Espace. L’aile nord est dédiée aux pionniers, l’aile sud à la première guerre mondiale.

Équipe

Avec 2Roqs
(développement interactif)

Design et production des contenus audiovisuels et interactifs:
Vadim Bernard, Benjamin Gomez, Isal Bayle

Commissariat:
Clémence Raynaud et Laurent Rabier

Scénographie:
Scénografiá

Lieu:
Le Bourget

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Cette exposition a présentée au Grand Palais du 14 Décembre 2016 au 09 Janvier 2017 une immersion au cœur de quatre grands sites archéologiques en danger: l’ancienne capitale du roi Sargon à Khorsabad en Irak, le site de Palmyre, le Krak des Chevaliers et la Grande Mosquée des Omeyyades à Damas, en Syrie.

Équipe

Auteurs du projet visuel:
Vadim Bernard, Benjamin Gomez

Scénographie:
Sylvain Roca et Nicolas Groult

Commissaires:
Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre, Marielle Pic et Yannick Lintz, musée du Louvre

Conception lumière:
Gelatic

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Musée du Louvre , en collaboration avec Iconem

Lieu:
Grand Palais

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Cette exposition organisée par l’Académie
du royaume du Maroc en partenariat avec l’Institut du monde arabe, le ministère de la Culture
et de la Communication et la Fondation nationale des musées s’est déployée sur trois sites
à Rabat: le Musée Mohammed VI et les galeries Bab El Kébir et Bab Rouah.

Initialement conçue pour l’Institut du monde arabe en 2016, nous avons re-pensé un design graphique et animé adapté à la capitale marocaine, notamment par des supports trilingue ou quadrilingue: arabe, amazigh, français,
et anglais.

L’exposition explore notamment les liens étroits tissés entre le monde arabo-musulman et l’Afrique subsaharienne durant treize siècles tout en ouvrant le monde arabe sur les autres cultures et civilisations. 250 œuvres d’art patrimoniales et contemporaines provenant de collections publiques et privées du Maroc, d’Afrique et d’Europe ont proposé un parcours en trois axes: les chemins de l’islam, les gestes du sacré et les arts de l’islam au sud du Sahara.

Équipe

Commanditaires:
Académie du Royaume
du Maroc

Auteur·ices du projet visuel:
Aurélie Gasche,
Isal Bayle,
Vadim Bernard

Scénographie:
Scenografia 

Conception lumière:
Gélatic

Commanditaires:
Académie du Royaume
du Maroc

Institutions:
Ministère de la culture, de
la jeunesse et des sports, Fondation nationale des musées Institut du monde arabe

Commissariat:
Institut du monde arabe
Aurélie Clémente-Ruiz, Nala Aloudat, Hanna Boghanim, Juliette Bouveresse, Elise Kapamadjian, Laurine Célarier

Lieu:
Rabat, Maroc

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Design graphique, signalétique et numérique
de l’exposition de l’Institut du monde arabe.
Celle-ci présentait près de 300 œuvres variées (archéologie, architecture, patrimoine immatériel, art contemporain) sur 13 siècles d’Histoire pour témoigner de la richesse artistique et culturelle
de la pratique de l’islam en Afrique subsaharienne.

En 2019, l’exposition voyage au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain,
à Rabat – Maroc.

Équipe

Commanditaire:
Institut du monde arabe

Design graphique et animé:
Aurélie Gasche
Vadim Bernard
Hadja-Saran Condé
Antoine Presles

Scénographie:
Nicolas Groult, 
Valentina Dodi,
Sylvain Roca

Conception lumière:
Gélatic

Commissariat:
Institut du monde arabe
Nala Aloudat
Hanna Boghanim

Production:
Laurine Célarier

Service des expositions
de l’IMA:
Aurélie Clemente-Ruiz
Elodie Bouffard

Lieu:
Institut du monde arabe, Paris

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Création de la charte graphique et signalétique transversale aux quatre sites de l’exposition « Strasbourg, Laboratoire d’Europe, 1880-1930 » consacrée à la vie culturelle strasbourgeoise entre 1880 et 1930.

Cette identité visuelle a été déclinée pour le Musée d’Art Moderne et contemporain de Strasbourg, le Musée zoologique, la Galerie Heitz, et le Musée des Beaux-Arts.

Une partie du contenu de l’exposition était relayée sur feuillets imprimés à disposition du public sur de grandes tables. Les textes thématiques, des reproductions monochromes et des cartels d’œuvres phares pouvait être ainsi emportés par les visiteurs, selon leurs affinités avec les sujets présentés.

Équipe

Commanditaires:
Musée d’Art Moderne et contemporain de Strasbourg,
Musée zoologique,
Galerie Heitz,
Musée des Beaux-Arts

Auteurs du projet graphique:
Aurélie Gasche avec l’aide d’Anthony Vernerey

Scénographie:
Studio Adeline Rispal,
Adeline Rispal,
Margaux Geib Lapinte

Conception lumière:
Licht kunst Licht

Commissariat général:
Roland Recht,
Joëlle Pijaudier-Cabot

Lieu:
Strasbourg

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Cette exposition sur Sergio Leone proposée par la ville de Cannes pendant les mois d’été 2019 au Palais des festivals a été co-produite par La Cinémathèque française et la Fondation Cineteca di Bologna.

Pour la troisième année consécutive, nous avons été chargés par la Cinémathèque française et la ville de Cannes de la création du visuel de communication et du graphisme d’exposition.

L’exposition présentée en français, anglais et italien a permis aux visiteurs de découvrir les sources d’inspirations, la pensée et l’œuvre du réalisateur grâce au fonds de la famille Leone avec une partie de sa bibliothèque privée; le fonds de la Fondation Cineteca di Bologna, la collection d’archives de La Cinémathèque française; les costumes de Gabriella Pescucci; les dessins de Carlo Simi, scénographe des films de Leone, de Marilù Carteny, costumière; et ceux de Renato Casaro, graphiste et peintre du cinéma; les entretiens et les écrits de Noël Simsolo et Sir Christopher Frayling; des témoignages vidéo et le poncho de Clint Eastwood…

Équipe

Commanditaire:
Palais des festivals, Cannes

Auteur·ices du projet graphique:
Aurélie Gasche, Isal Bayle

Scénographie:
Sylvain Roca, Julia Dessirier 

Conception lumière: Reflet

Commissariat:
Gian Luca Farinelli avec Antonio Bigini et Rosaria Gioia assistés de Matthieu Orléan

Direction de projet:
Ville de Cannes
Maud Boissac,
Nathalie Boyera,

Direction de production / Cinémathèque française:
Prune Blachère, Agathe Moroval, Marie Naudin

Lieu:
Palais des festivals, Cannes

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Design graphique des supports de communication et de l’exposition dédiée à Georges Méliès.

Dessinateur, peintre, caricaturiste, magicien, fantasmagore, directeur du théâtre Robert-Houdin, décorateur, homme de théâtre, écrivain, acteur, technicien, réalisateur-visionnaire Georges Méliès a réalisé plus de 500 films entre 1896 et 1912.

L’exposition, conçue et produite par
La Cinémathèque française, a présenté
des photographies, dessins, objets, et près
d’une heure de films de Méliès, dont le célèbre
«Le Voyage dans la Lune» de 1902.

Équipe

Commanditaire:
Ville de Cannes
– Cinémathèque française

Design graphique:
Aurélie Gasche

Scénographie:
Sylvain Roca

Commissariat:
Cinémathèque française,
Laurent Mannoni

Avec la ville de Cannes:
Maud Boissac,
Nathalie Boyera,
Frédérique Citera-Bullot

Et Cannes Cinéma:
Aurélie Ferrier

Lieu:
Palais des festivals, Cannes

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